近期，大小银屏上的老年人有点忙，老年题材全网讨论度直线攀升。#倪大红惠英红牵手# #叶童梁家辉比心# #闫妮首次演老人# #婆姨的爱情#等等话题频上热搜。

不少以老年人为视角的作品都高开高走，吸引了不同年龄的观众，甚至让很多年轻观众都打出了9以上的高分。

(资料图片仅供参考)

本期嘉宾编剧汪海林开门见山，他认为近期频频出圈的老年角色身上，都将写戏的重点放在了人物的刻画上。

个性的鲜明与极致

例如演员倪大红就有很强的可塑性。

当他在电视剧《都挺好》中饰演苏大强的时候，倪大红怎么讨厌怎么来演，但是在电影《我爱你！》中，观众又能发现倪大红完全可以塑造出一个令人喜爱、令人同情、温度亲切的角色。

情感的蔓延与沉淀

由于老年人相比年轻人说，一定程度上经历了更多桑田沧海。他们见识了很多事情，有着宝贵的人生经历。可能年轻人放不下的，他们早就放下了。

故在老年人的思想与感情当中，广大年轻观众能领略到不同的人生观念。

例如《宇宙探索编辑部》的主人公，他虽然做的事情荒诞不经、执迷不悟，但是他一点也不令人讨厌。在某种意义上，观众又很钦佩他一个人几十年坚持做一件事情的毅力。

如果只写他表面那些怪异的部分和不可理喻的那些言行，那就只会强化他令人讨厌的部分和跟社会脱节的部分，但是逐渐地你会看到人物心中有梦想，从而让人物立体鲜活又深刻，从而观众会因为看到这个人的坚守而令人感动，喜爱这个角色。

对此，编剧汪海林认为这些优秀的老年角色，是编剧更多地站在老年角色本身的视角，从他们的角度出发展开创作，可以想到编剧对老年人从观察、到理解、再到“成为”的创作过程。只有这样，才能写出有质感、有灵魂、有弧光的角色。

这些优秀的老年角色，也就不会像以前有些角色充满了说教气息的“爹味”和“妈味”之感，也会让更多的观众跟角色共情。

其实，从文化上来讲，我们现在所处的时代可能进入了一个新的创作调整期。

之前在很长一段时间里，家庭关系的创作立场是一种对抗性的、撕裂性的。例如《家春秋》中，家是束缚主人公成长的最大的一座大山，他走出去就是成功。

但是现在的创作会更多的用一种温暖的方式来讲述家庭故事，更强调代际的和解，更多的会从老年人的视角去看待这个世界。

像《漫长的季节》里的范伟，二十年前的他性格强势，对孩子是单方面的教训，对媳妇时常呵斥，均呈现出不平等的交流，是一个典型的大男子主义者。二十年以后，他跟他儿子在戏中呈现出的感情则完全不一样。他有了对生命更多的理解。

你可以看到一个父亲的成长、一个父亲的不易、一个父亲的坚持。当人物变成一个多维度的视角以后，这些作品本身也会更有它的层次感。

编剧汪海林认为：“我们不但要看到近期，年轻观众对于老年角色的讨论度增高，还应该关注到整个影视创作应该做到良性循环。一部影片真正要在商业上获得成功，它一定要是国民影视作品。也就意味着，不只是年轻的创作人拍出来的影视作品给年轻人看这一种商业模式，爸爸妈妈长辈也要参与进来看，否则影视文化商业模式会越走路越窄。”

电影《你好，李焕英》中，上一代的母亲形象由年轻演员张小斐饰演，不仅吸引着年轻观众，更是把电影中所歌颂的上一代中老年观众拉到电影院里，从而获得历史性地商业成功。

回看这些讲述老年角色的影视作品，不难发现他们创作者还正年轻着。

《我爱你！》的导演韩延、《你好，李焕英》的导演贾玲、《漫长的季节》的导演辛爽、《宇宙探索编辑部》的导演孔大山、《脐带》的导演乔思雪......他们其实都在用自己的手法，去让观众对于老年角色有更多的注解。

年轻的创作者正在积极努力地走向老年人的世界。尤其是我们第一代的独生子女，他们大多已经步入中年，发现自己的父辈正在老去，因此这些创作者开始关注到他们父母这一辈的故事。

面对如此向好的创作趋势，编剧汪海林还特别提醒同行们，目前的创作相对类型单一。若能在题材类型上有更多的拓展，我们不再局限于年轻的创作人拍给年轻人看，我们的视野才能够更广阔一些，而且电影的题材类型也会更加丰富多彩。

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